戦場の静寂、一管の竹に宿る精神：千利休作 竹花入「夜長」の総合的考察

序章：天正十八年、小田原の陣 ― 戦場の茶の湯と利休の眼差し

天正十八年（1590年）、日本の歴史は大きな転換点を迎えていた。豊臣秀吉が、関東に覇を唱える後北条氏を屈服させるべく断行した小田原征伐は、戦国乱世の終焉を告げ、天下統一を事実上完成させる最後の大規模な軍事行動であった 1 。二十万を超えるとも言われる大軍が、難攻不落と謳われた小田原城を包囲し、その陣は数ヶ月に及んだ。この長期にわたる陣中生活は、単なる軍事拠点ではなく、一つの巨大な移動都市の様相を呈していた。

このような殺伐とした戦場の只中において、茶の湯は特異な役割を果たしていた。それは単なる嗜好品や慰みの域を遥かに超え、武将たちの極度の緊張を緩和する精神的な清涼剤であり、身分を超えた意思疎通を促す潤滑油であり、さらには高度な政治的駆け引きが繰り広げられる舞台でもあった 3 。秀吉が、当代随一の茶頭であった千利休をこの陣中に随行させた意図は、まさしく茶の湯が持つ多面的な機能を最大限に活用することにあった。利休は陣中に茶室を設け、諸将に茶を振る舞うことで、秀吉の威光を示すとともに、軍中の秩序と士気の維持に貢献したのである 1 。

しかし、この時点での利休の立場は複雑なものであった。彼は秀吉の筆頭茶頭として絶大な影響力を誇る一方で、その美意識は主君のそれと乖離し始めていた。秀吉が求める「箔」としての茶、すなわち黄金の茶室に代表されるような、権力を可視化する豪壮で華美な価値観に対し、利休が深化させていたのは、静寂と質素の中にこそ真の美を見出す「わび茶」の精神であった 3 。両者の間に生じつつあった思想的な溝は、この小田原の陣においても、水面下で静かに広がっていたと考えられる。

このような状況下で、利休の眼差しは、陣中に満ちる武威や絢爛な武具ではなく、むしろ名もなき兵士たちの日常や、彼らが用いる質朴な道具へと向けられていた 1 。天下統一という巨大な権力の発露の真っ只中で、利休が伊豆韮山の竹というありふれた素材から、三本の名物花入を創り出した行為は、単なる余技や気晴らしでは断じてない。それは、秀吉が築き上げようとする価値体系に対する、静かな、しかし極めて明確な美学的主張であった。きたるべき自身の悲劇的な運命を予兆するかのように、小田原の陣におけるこの創造行為は、戦国という時代が生んだ権力と美意識の対立を象徴する、一つの記念碑的事件として読み解くことができるのである。

第一章：「夜長」の誕生 ― 創造の背景と伝承

「夜長」を含む三本の名物竹花入は、天正十八年（1590年）の小田原征伐の陣中、千利休の手によって生み出されたというのが、茶道史における定説である。複数の資料が一致して伝えるところによれば、利休は伊豆の韮山（現在の静岡県伊豆の国市）で産出された竹を素材として用いた 6 。一部には、箱根湯本に滞在していた利休が、特に韮山の竹を取り寄せた、というより具体的な記述も見られる 10 。このことは、利休が素材に対して明確な意図と選択眼を持っていたことを示唆している。

着想の源泉と「見立て」の精神

この創造行為の背景として、極めて示唆に富む逸話が伝えられている。それは、利休が陣中を見渡した際、疲れた兵士たちが野営で竹を枕として休んでいる姿に着目した、というものである 1 。名もなき兵士たちの束の間の休息を支える、ありふれた竹の枕。利休は、その素朴な道具の中に、新たな美の可能性を見出した。伝承によれば、利休はこの竹枕を気に入り、譲り受けて三つに切り分け、それぞれに異なる趣を持つ花入へと生まれ変わらせたとされる 1 。

この逸話は、「夜長」という器物の出自を語る上で決定的に重要である。なぜなら、それは利休の美学の根幹をなす「見立て」の精神を、最も純粋な形で示しているからだ。茶の湯の世界では、従来、中国から渡来した由緒ある名物（唐物）や、名工の手による精緻な工芸品が至上とされてきた 12 。しかし利休は、漁師が使う魚籠（びく）や巡礼者が腰に下げた瓢箪など、日常生活の中にありふれた雑器を茶道具として「見立てる」ことで、既存の価値観を根底から覆した 10 。

兵士の竹枕という、いわば「俗」なるもの、戦場の生々しい日常の断片に、茶の湯という「聖」なる空間にふさわしい美を見出し、転換させる創造行為は、この「見立て」の錬金術の極致と言える。利休は、単に竹という素材の物理的特性に惹かれただけではない。その竹が「兵士の疲れを癒した枕」であるという背景の物語、すなわち文脈（コンテクスト）ごと掬い上げ、花入という新たな形に昇華させたのである。これは、物の形だけでなく、その背後にある人の営みや記憶をも美の対象とする、高度に知的な遊戯であり、深い人間洞察の表れに他ならない。

素材「韮山竹」と利休の制作行為

利休が特に「韮山竹」を選んだ理由も看過できない。同地は古くから竹の名産地として知られていた 1 。さらに、この地の竹には、厳しい冬の寒さによって自然に亀裂が入る「雪割れ」や「干割れ」といった現象が見られることがあった 8 。後に詳述する「園城寺」という花入は、この自然の傷を意匠の要として取り入れている。利休は、完璧な素材ではなく、むしろ自然が刻んだ不完全さの中にこそ、味わい深い「景色」を見出す審美眼を持っていた。

そして、利休が自ら鉈を手にし、竹を切り出したとされる行為そのものにも、深い意味が込められている 14 。これは、単にデザインを考案するだけの「設計者」ではなく、素材と直接対話し、自らの身体を通して美を形作る「制作者」としての立場を明確にする行為である。それは、観念的な美の追求に留まらず、具体的な物質との格闘の中から美を生成するという、わび茶における作り手の主体性を力強く象徴している。小田原の陣という歴史的な舞台の上で、一人の茶人が竹と向き合う姿は、新たな時代の美が、権威や伝統の中からではなく、個人の眼と手によって生み出されることを宣言する、静かなパフォーマンスであったとも言えよう。

第二章：「夜長」の造形と銘の深意

「夜長」は、その物理的な形状と、与えられた銘（めい）とが分かちがたく結びつくことによって、一つの完璧な芸術作品として成立している。その造形は、利休の革新性と、自然への深い洞察が融合した、わび茶の美学の結晶である。

形式「二重切」の創案

「夜長」の形式は「二重切（にじゅうぎり）」と呼ばれる。これは、一本の竹筒の上下二箇所に花を生けるための窓（口）を設けたもので、この形式は利休自身が創案したと伝えられている 10 。それまでの竹花入が、筒の上端を切るだけの「寸切（ずんぎり）」や、窓を一つだけ設けた「一重切（いちじゅうぎり）」を基本としていたのに対し、「二重切」は、高さの異なる二つの空間に花を生けることを可能にし、より立体的で変化に富んだ表現を可能にした。この革新的な形式は、後世の茶人や華道家に大きな影響を与え、竹花入の基本的な手本の一つとして定着していくことになる 14 。

「夜長」の具体的な寸法は、高さ45.4cm、口径10.3cmと記録されており、小田原で同時に作られた三作の中では最も長身である 15 。その姿は、一見すると自然の竹の一部を切り取っただけのように見える。しかし、節の位置、筒の直径、二つの窓の間隔と大きさ、そして全体のプロポーションは、すべてが絶妙な均衡の上に成り立っている 14 。それは、計算され尽くした「作為」が、あたかも元からそうであったかのような「無作為」の佇まいを獲得した、利休の美意識の極致を示している。

さらに、この花入の価値を決定づける要素として、背面に黒漆で記された利休自身の花押（かおう）の存在が挙げられる 1 。これは、作者の銘記であると同時に、作品全体の印象を引き締め、静かな緊張感を与える意匠的要素としても機能している。

銘「夜長」に込められた多義性

この花入の真価は、その造形と不可分に結びついた「夜長（よなが）」という銘の、驚くべき多義性にある。この二文字には、少なくとも三層の意味が折り重なっている。

第一義：物理的特徴としての「よなが」

最も直接的な解釈は、竹の節と節の間、すなわち「よ」が長いことに由来するというものである 1。竹という素材が持つ自然の特性を、そのまま作品の呼称とした、素直で即物的な命名法である。一部の資料によれば、花入の背面には利休の直筆で「よなか」と記されているといい 15、これは「節中（よなか）」、すなわち節と節の中間部分で作ったことを示すとも考えられ、この第一義的な解釈を補強する。

第二義：詩的連想としての「夜長」

しかし、利休の意図はそれだけに留まらない。「よ」の音に「夜」の字を掛けることで、この花入は一気に詩的な奥行きを獲得する。「夜長」とは、文字通り長い夜のことである。これが作られた場所が、小田原城を包囲する長期の陣中であったことを思えば、この銘は籠城戦の膠着状態や、故郷を離れた兵士たちが眠れぬまま過ごす陣中の長い夜を想起させる 2。兵士が使った竹枕から作られたという伝承と相まって、「夜長」という銘は、戦場のリアリティと、そこに生きる人々への共感を内包した、深い物語性を帯びるのである。

第三義：祝意としての「世長」

さらに、「よ」に「世」の字を掛ける解釈も存在する。この場合、「夜長」は「世長」となり、主君である豊臣秀吉の治世が末永く続くことを願う、祝意が込められていると読むことができる 16。天下統一を目前にした主君に随行する茶頭として、このような言祝ぎ（ことほぎ）の意を作品に忍ばせることは、十分に考えられる。

これら三つの意味―物理的な「節の長さ」、詩的な「夜の長さ」、そして祝意としての「世の長さ」―は、互いに排斥し合うことなく、一つの器の上に重層的に存在する。「夜長」という銘は、単なる記号や名称を超え、それ自体が一つの文学作品のように豊かな解釈の可能性を秘めている。利休の美学における「作為と無作為の統合」は、ここでも見事に体現されている。二重切という明確な「作為」と、竹の自然な節間という「無作為」が、「夜長」という一つの言葉によって完璧に結びつけられ、作者の意図、素材の特性、そして時代の空気が分かちがたく融合した、一つの小宇宙を形成しているのである。

第三章：三本の花入 ― 「園城寺」「尺八」との比較考察

「夜長」の真の独創性と、そこに込められた利休の意図を深く理解するためには、この花入を単体で考察するだけでは不十分である。小田原の陣で同時に作られたとされる、他の二本の名物花入、「園城寺（おんじょうじ）」と「尺八（しゃくはち）」とを並べて比較することによって初めて、利休の創造行為の全体像と、それぞれの作品に与えられた固有の役割が立体的に浮かび上がってくる。

竹一重切花入「園城寺」

「園城寺」は、花窓が一つの一重切の形式をとる 6 。高さは約33.9cmで、「夜長」よりは小ぶりである 6 。この花入の最大の特徴は、正面に縦に走る大きな自然の割れ目、いわゆる「樋割れ（ひわれ）」あるいは「雪割れ（ゆきわれ）」である 15 。通常であれば欠点と見なされるこの「傷」を、利休はむしろ作品の最も重要な見所、すなわち「景色」として捉えた。

その銘は、この割れ目の様子を、武蔵坊弁慶が引き摺ったという伝説で知られる近江国の園城寺（三井寺）の鐘のひび割れに見立てたことに由来する 6 。欠点や不完全さの中にこそ、味わい深い美が宿るという、わび茶の核心的な哲学がこの銘には凝縮されている。この「園城寺」は、利休から養嗣子であり、わび茶の後継者であった千少庵に贈られたと伝えられている 6 。後に大名茶人・松平不昧らの手を経て、現在は東京国立博物館に収蔵されている 6 。

竹尺八花入「尺八」

「尺八」は、三本の中でも最も異質で、かつ簡素な造形を持つ。竹の上下を節を一つ残して断ち切っただけの、いわゆる寸切りの筒形である 18 。高さは約26.2cmと最も低く、花を生けるための特別な窓（花窓）さえ設けられていない 15 。素材には、通常とは逆に根に近い方を上にした「逆竹（さかたけ）」が用いられており、常識的な竹の扱い方からも逸脱している 15 。

その銘は、楽器の尺八に由来するとされるが、一説には一休宗純和尚の故事にちなむとも言われる 15 。この極度に切り詰められた簡素な花入は、主君である豊臣秀吉に献上されたと伝えられている 11 。華美を好む秀吉がこれを気に入らず、地面に叩きつけて割れたという逸話さえ残っているが 11 、真偽は定かではない。現在は、利休の血脈を継ぐ裏千家今日庵に大切に伝来している 15 。

比較考察：意図された創造と贈与

これら三本の花入の特徴を比較すると、利休の明確な意図が浮かび上がってくる。それは、それぞれの器の造形と銘、そして贈与の相手の組み合わせが、計算されたメッセージとして機能しているという事実である。

項目	竹二重切花入「夜長」	竹一重切花入「園城寺」	竹尺八花入「尺八」
形式	二重切 (利休創案)	一重切	寸切り (筒形)
寸法 (約)	高さ45.4cm, 口径10.3cm	高さ33.9cm, 口径10.9cm	高さ26.2cm, 口径10.3cm
顕著な特徴	三作中最も長身。洗練された均衡美。	正面に大きな自然の割れ目（景色）。	極度の簡素さ。花窓なし。逆竹。
銘の由来	節間の長さと陣中の長い夜の掛詞。	割れ目を園城寺の鐘のひびに見立てる。	楽器の尺八、一休和尚の故事。
主な受贈者	利休自身が愛用 11	養嗣子・ 千少庵 6	主君・ 豊臣秀吉 11
現所蔵者	藤田美術館 15	東京国立博物館 6	裏千家今日庵 15

この一覧が示すように、三者三様の作品は、それぞれ異なる相手へと渡っている。この組み合わせは、単なる偶然とは考えにくい。

• 対秀吉（「尺八」） : 最も簡素で、無愛想とさえ言える「尺八」を、華麗なものを好む主君・秀吉に献上する行為。これは、利休から秀吉への、わびの真髄を問う一種の「踏み絵」であり、美的な挑戦であったと解釈できる。秀吉が叩きつけたという逸話は、たとえそれが後世の創作であったとしても、この美意識の衝突を象徴する物語として、人々の間で語り継がれるだけの説得力を持っていた。
• 対少庵（「園城寺」） : 自然の傷（割れ目）を欠点ではなく、美点（景色）として愛でる「園城寺」を、わび茶の後継者である少庵に与える行為。これは、「不完全さの美」という、わび茶の最も深遠な哲学を、具体的なモノを通して伝授する教育的行為に他ならない。「傷を恐れるな、そこにこそ美がある」という、師から弟子への無言の教えが込められている。
• 対自身（「夜長」） : そして、最も造形的に洗練され、詩的な物語性を秘めた「夜長」を、利休は誰にも与えず、自らの手元に残した 11 。これは、小田原の陣という特別な時空間で得た、最も個人的で深い思索の結晶を、自身の魂との対話の相手として秘蔵したことを意味する。三本の花入の中で、「夜長」は最も利休個人の内面世界が色濃く反映された、私的な作品であったと言えるだろう。

このように、小田原における三本の花入の制作と贈与は、利休による高度なコミュニケーション戦略であった。それぞれの器は、利休の人間関係と美学思想を反映した、雄弁なメッセージを担っていたのである。

第四章：「夜長」の伝来史 ― 利休の手から藤田美術館へ

名物と呼ばれる茶道具の価値は、その制作者の権威や造形美のみによって定まるものではない。それがどのような人々の手を経て、いかなる歴史を刻んできたかという「伝来」の物語が、その価値に重層的な深みと輝きを与える。「夜長」もまた、四百年以上の時を経て、数奇な運命を辿ってきた。

利休自愛の時代と謎に包まれた江戸期

伝承によれば、「夜長」は小田原から戻った利休が、天正十九年（1591年）に自刃するまでの短い期間、自ら愛用したとされる 11 。利休が主催した茶会において、この花入にはどのような野の花が生けられ、どのような物語が語られたのか。利休の美意識の頂点を示すこの時期の茶会記に、もし「夜長」が登場していれば、その具体的な使用例を知ることができるが、残念ながら詳細な記録は乏しい。

利休の死後、「夜長」がたどった経路は、他の二作、特に松平不昧という大コレクターの旧蔵品として知られる「園城寺」に比べて、判然としない部分が多い 14 。現在判明している最も古い記録の一つは、表千家五代家元である随流斎（1691年没）が、この花入を人に譲った際に書いたとされる手紙の存在である 14 。この手紙の宛名は明らかではないが、薩摩屋宗朴という人物であった可能性が示唆されている 14 。

しかし、この随流斎の時代から、近代の明治時代に至るまでの約二百年間、「夜長」が誰の所蔵であったのか、その大部分は歴史の霧に包まれている。この「空白の期間」は、歴史研究上の課題であると同時に、この名物の神秘性を一層高める要因ともなっている。どのような茶人の手で愛され、どのような茶席を飾ってきたのか。その来歴の不明瞭さが、かえって我々の想像力を掻き立てるのである。名物道具の価値とは、時に語られざる物語によっても育まれるものなのだ。

近代数寄者による再評価と藤田美術館

長い間、その行方が公には知られていなかった「夜長」が、再び歴史の表舞台に姿を現すのは明治時代に入ってからである。この花入は、実業家であり、近代を代表する大数寄者であった藤田傳三郎とその子息たち、すなわち藤田家の所蔵となった 14 。藤田家は、国宝「曜変天目茶碗」をはじめとする数多くの至宝を収集し、日本の文化財の保護と継承に多大な貢献を果たしたことで知られる。

藤田家のような近代数寄者が、利休の遺産である「夜長」を収集したことは、極めて重要な意味を持つ。それは、失われかけていたかもしれない歴史の断片が、近代的な文化財保護の思想と、新たな時代の美意識の中で再発見され、再評価されるプロセスを象徴している。彼らは、単なる骨董品としてではなく、利休の精神性を体現する歴史的遺産として「夜長」を捉え、その価値を次代に伝える役割を担ったのである。

現在、「夜長」は藤田家のコレクションを母体として設立された藤田美術館（大阪市）に収蔵されている 15 。特別展などで公開される際には、多くの人々がその前に佇み、一管の竹に込められた四百年前の戦場の静寂と、一人の茶人の孤高の精神に思いを馳せる 1 。利休の手を離れた後、長い流転の時を経て、安住の地を得た「夜長」は、今や歴史の証人として、そして不朽の美の規範として、静かにその存在価値を語り続けている。その伝来の歴史は、単なる所有者の変遷の記録ではなく、時代ごとの価値観の変容を映し出す鏡なのである。

第五章：わび茶の美学と「見立て」の精神 ― 「夜長」が象徴するもの

竹花入「夜長」の創造は、単なる一つの工芸品の誕生に留まらない。それは、日本の美意識の歴史における、コペルニクス的とも言える価値観の転換を象徴する、画期的な出来事であった。その背景には、千利休が生涯をかけて大成させた「わび茶」の哲学が深く横たわっている。

唐物至上主義からわび茶へ

室町時代以来、茶の湯の世界は、中国から渡来した豪華絢爛な名物道具、いわゆる「唐物」を至上のものとする価値観に支配されていた 12 。高価な唐物を所有することは、大名や豪商にとって経済力と権力の象徴であり、茶会はそれらを披露する場でもあった。しかし、村田珠光、そして利休の師である武野紹鴎を経て、利休に至る過程で、この価値観は大きく揺らぎ始める 7 。彼らは、華麗な唐物ではなく、むしろ日本の風土に根差した、素朴で静かな佇まいの道具（和物）の中に、より深い精神性を見出そうとした。これが「わび茶」の精神である。

利休が小田原の陣で、ありふれた国産の竹を用いて「夜長」を生み出した行為は、この唐物至上主義からわび茶への決定的転換を、鮮やかに体現している。それは、美の価値基準が、舶来の権威や希少性、金銭的価値にあるのではなく、作り手と使い手の精神的な深さにあることを宣言するものであった。美はもはや「所有」するものではなく、自らの眼で「発見」し、手で「創造」するものへと変わったのである。この思想は、茶の湯を一部の特権階級の独占物から解放し、より多くの人々に開かれたものにする可能性を秘めていた。同時に、既存の権威を揺るがす、極めて革命的な思想でもあった。「夜長」は、この革命的思想が、一管の竹という最も純粋な形で結晶化したものに他ならない。

「見立て」の極致と「創造された無作為」

この価値転換の中核をなすのが、第一章でも触れた「見立て」の美学である 13 。利休は、兵士の竹枕、漁師の魚籠、巡礼者の瓢箪といった、本来は茶の湯と無関係な日常の品々に、新たな美的な役割と生命を吹き込み、至上の茶道具へと昇華させた 10 。「夜長」は、その中でも特に、制作された状況（戦場）と素材の由来（竹枕）が持つ強烈な物語性において、際立った存在である。それは、単なる形の「見立て」を超え、物語や記憶をも美の構成要素として取り込む、高度な精神活動の産物であった。

そして、利休の竹花入は、決して単なる自然物ではない。素材となる竹を厳選し、全体の均衡を計算し、絶妙な寸法で切り出し、花窓を開けるという、高度な「作為」の上に成り立っている 14 。しかし、その計算され尽くした作為の最終的な目標は、あたかも人の手がほとんど加わっていないかのような、自然な佇まい（無作為）を演出することにある。利休の庭掃除の逸話―完璧に掃き清めた庭に、あえて数枚の木の葉を散らして風情を添えたという話―が示すように 22 、彼の美は、完全な人為でも、完全な自然でもなく、その両者が絶妙な緊張関係を保つ一点にこそ宿る。「夜長」の洗練されたプロポーションは、この「創造された無作為」とも言うべき、利休の美の極致を完璧に示している。

花と水の思想

利休は、「花は野にあるように」と説き、華美な盛り花を嫌い、あたかも野に咲いているかのような、自然で素朴な一輪の花を最も尊んだ 13 。「夜長」のような、素材の表情を活かした素朴な竹花入は、豪華な花ではなく、そのような一輪の野の花の生命力を、最も引き立てる器である。

さらに、利休の茶会記には、花入に花を生けず、ただ清らかな水をなみなみと満たして床の間に飾ったという記録が複数回見られる 23 。これは、わび茶の思想が到達した一つの究極的な境地を示唆している。すなわち、個々の花の美しさを超えて、全ての生命の源である「水」そのものを愛でるという思想である。形あるものの奥にある、形なき本質を見つめる精神。「夜長」という器は、そのような利休の深遠な哲学を受け止めるにふさわしい、静謐さと精神的な容量を備えている。それは、単に花を生けるための道具ではなく、利休の宇宙観そのものを映し出す器であったのかもしれない。

結論：戦国が生んだ一管の竹 ― 「夜長」の不朽の価値

本報告書を通じて考察してきたように、千利休作の竹花入「夜長」は、単なる一本の古びた竹筒ではない。それは、天正十八年という日本の歴史が大きく動いた瞬間の空気、戦国乱世の終焉を告げる小田原の陣の緊張感、名もなき兵士たちへの共感、そして絶対的な権力者である豊臣秀吉との静かな思想的相克といった、時代の精神が奇跡的に凝縮された、歴史の結晶である。

この花入は、利休が生涯をかけて大成させた「わび茶」の哲学を、最も雄弁に物語る生きたテキストでもある。ありふれた日常の中に美を「発見」する「見立て」の精神。計算され尽くした「作為」によって、あたかも元からそうであったかのような自然さ（無作為）を「創造」する美意識。そして、一つの銘に物理的、詩的、社会的な意味を重層的に込める、高度な知性。これら利休哲学の精髄が、「夜長」という一つの作品の中に、完璧な調和をもって体現されている。

同時に作られた「尺八」を秀吉へ、「園城寺」を少庵へと贈り、そしてこの「夜長」を自らの手元に残したという事実は、利休が茶道具を、単なる器物としてではなく、人間関係と思想を媒介するコミュニケーションの道具として捉えていたことを示している。「夜長」は、三作の中でも最も利休個人の内面と思索が深く投影された、彼の魂の肖像であったと言えよう。

「夜長」に代表される利休の竹花入が、後世の日本の美意識に与えた影響は計り知れない。茶の湯はもとより、華道、工芸、建築、デザインといった幅広い分野において、その簡素にして深遠な美のあり方は、一つの揺るぎない規範となった。

四百年以上の時を経た今、我々が「夜長」と向き合うとき、それは静かに語りかけてくる。物質的な豊かさや華やかさだけが価値ではないこと。ありふれたもの、見過ごされがちなものの中にこそ、真の美は潜んでいること。そして、一つのモノの背後にある物語を読み解き、そこに込められた人の思いに心を寄せることの豊かさを。「夜長」は、戦国という激動の時代が生んだ、一管の竹に宿る永遠の精神であり、我々が立ち返るべき美の原点として、不朽の価値を放ち続けているのである。

引用文献

1. 藤田美術館の名品物語・9月 千 利休が戦場で切り出した花入【動画あり】 - 家庭画報 https://www.kateigaho.com/article/detail/114551
2. 「藤田美術館の名品物語」第九回 竹二重切花入 銘 よなが 千 利休が戦場で切り出した花入 https://www.youtube.com/watch?v=2Rz_DcmeUBQ
3. へうげもの - Wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%B8%E3%81%86%E3%81%92%E3%82%82%E3%81%AE
4. 戦国武将はなぜ「茶の湯」を愛したのか｜Saburo（辻 明人） - note https://note.com/takamushi1966/n/n3df8f8bbbd95
5. 二重切竹花入 銘 よなが | 藤田美術館 | FUJITA MUSEUM https://fujita-museum.or.jp/exhibition/%E7%AB%B9/2023/12/21/6146/
6. 竹一重切花入 銘 園城寺 - 文化遺産オンライン https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/540901
7. 一重切花入 - 名品ギャラリー - 東京国立博物館 https://www.tnm.jp/modules/r_collection/index.php?controller=dtl&colid=G4217
8. 北条五代にまつわる逸話 - 小田原市 https://www.city.odawara.kanagawa.jp/kanko/hojo/p17445.html
9. 表千家不審菴：利休をたずねる：利休の花入 https://www.omotesenke.jp/chanoyu/7_6_20a.html
10. 茶道具 翔雲堂 岡本 花入とは http://shoundo.jpn.com/tool/hanaire.html
11. 利休と小田原の陣 韮山竹 - 茶の湯 好楽軒 https://kourakuken.exblog.jp/22393393/
12. 茶道書にみる茶道研究の概説 - CORE https://core.ac.uk/download/pdf/51457285.pdf
13. 【茶道】花入れの種類 素材と格で分ける基本とは | プリザーブドフラワー『はな物語』 https://www.hanamonogatari.com/blog/1752/
14. 千利休が作った花入 | 藤田美術館 | FUJITA MUSEUM https://fujita-museum.or.jp/topics/2021/04/09/1430/
15. 利休作竹花入－園城寺・よなが・尺八－ | 茶香逍遥 https://watayax.com/2018/11/13/takehanaire/
16. 未生流の花 竹 http://www.ikebana.co.jp/mishoryu6e.html
17. 竹花入「園城寺」 おんじょうじ - 戦国日本の津々浦々 ライト版 https://kuregure.hatenablog.com/entry/2024/12/24/224555
18. 竹花入は千利休が作った花入を - 基準としています。 https://sakurachikugei.com/Ootawara/P77-80.pdf
19. 現代の茶人が利休名作花入三作と同竹林の竹で花入れ作成 - 新宿区早稲田の茶道教室なら結空 https://teaceremony-yu.com/blog/rikyu-takehanaire
20. 展示・催し物 展示 平成館（日本の考古・特別展） 特別展「茶の湯」 作品リスト - 東京国立博物館 https://www.tnm.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=item&id=4959
21. 一重切花入 - 文化遺産オンライン https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/552280
22. 千利休、逸話が伝える「茶の湯の道」 - PHPオンライン https://shuchi.php.co.jp/article/1726
23. 『香り花房・かおりはなふさ』では、日本の香りと室礼文化を研究しています。 http://www.kaorihanafusa.jp/kaori_file/fragrance/fragrance-01/fragrance-01-05.htm
24. 26 | 古銅角木花入 - 藤田美術館 https://fujita-museum.or.jp/topics/2021/03/26/1417/